Retour dans l'air du temps... Mercy me

Oups j'avais oublié mon blog.
Mais l'envie de poster reviens avec mon inactivité temporaire.
Je pense d'ailleurs poster plus et sur des sujets bien plus divers et variés.

Comme tout le monde j'ai envi de parler d'écologie. Je ne suis pas spécialement écolo, je me sens concerné mais je n'aime pas le coté obligatoire ou le coté auto-flagellation!!
Il faut faire des choses! Et je crois plus dans le progrès vert que dans la décroissance verte...
Pour commencer, il faudrait faire des bon choix pour soutenir l'écologie. Des choix musicaux!! Un collectif monté par Koffi Annan a fait il y a peu, une chanson servant de support à une pétition sur le web pour le combat contre le réchauffement climatique. Pour cela il ont repris Beds are Burning, du groupe Midnight Oil.
Le choix de la chanson n'est pas neutre car le compositeur est devenu entre temps Ministre de l'environnement en Australie.Ok...
Mais sur un plan musical est purement symbolique, une seule chanson peut et doit être choisie comme étendard de la lutte verte!!

Marvin Gaye - Mercy Mercy Me
envoyé par Dante35. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Pour moi la plus belle chanson sur l'écologie!!

Flight Of the Conchords!

Cette série est vraiment... spéciale. Mais tellement drôle.
En gros, imaginez deux musiciens néozélandais totalement inadaptés à la vie en général qui arrive à New York pour faire carrière. C'est aidés par leur agent, le non moins ridicule Murray qu'ils vont tenter cette quête.
Voila un synopsis de cette série réellement barrée.

Le gros point fort de la série après son humour ultra décalé, ce sont les moments "comedie musicale". En gros les deux acteurs sont de vrai zicos (meilleurs que leur personnages), durant les épisodes on a droit à des chansons aussi drôles et variés que bonnes tout simplement!

Deux de mes préférés:

Nu-Soul is back: Maxwell "Pretty Wings"

Je n'avais pas forcément accroché à son premier album sans (renier sa qualité). Maxwell est de retour, et avec lui la Nu-Soul!! Ca annonce un retour de D'Angelo ça (J'espere!!!!).

L'album BLACKsummers'night de Maxwell est prévu pour le 7 juin.
Premier extrait: Pretty Wing!




Maxwell x Pretty Wings from Kvein on Vimeo.

Source: Okayplayer

Q-Tip+Saadiq. Part 1

En février, si j'avais du faire un top 5 rapide des artistes que je rêve de voir en concert (et que je n'ai pas vu), j'aurais dis: 1) D'Angelo, 2) Raphaël Saadiq 3) Prince 4) Gil Scott-Heron 5) Q-Tip.
Même fraichement arrivé à Paris, ces concert me paraissaient un peu durs... Les 5 sont justes ricains, ce qui sous entends qu'on les voit sur notre sol au mieux tous les 5 ans pour un concert unique...

En février, j'étais quand même particulièrement bercé par les nouveaux albums de Saadiq et de Tip. Bien qu'étant sortis fin 2008, ils continuaient à truster l'écran de mon ipod.
Pas de surprise lorsque j'ai appris coup sur coup leur présence pour l'un en avril au Bataclan et pour l'autre en mars à l'Elysée Montmarte; mais l'excitation était là. J'avoue que j'étais quand meme beaucoup plus motivé par le concert de Saadiq que celui de Q-tip. Ça fait plusieurs années que j'écoute la musique de Saadiq alors que j'écoute Q que depuis quelques mois (honteux, je sais). J'ai donc acheté ma place pour le concert de Saadiq le jour meme de son annonce. Yes!. Une semaine après était annoncé le concert de Q. Ne trouvant personne pour venir avec moi et un peu rebuté par les 48€ à dépenser, je renonçais à ce concert... Mais heureusement pour moi, mes amis me connaissent bien et pour mon anniversaire mon offert un précieux sésame pour l'Elysée. Je ne calculais pas encore la qualité de ce cadeau.

1) Q-Tip makes life better!

Nous voilà donc ce jour de mars, arrivé devant l'Elysée Montmartre vers 19h15, putain comme dirait Saadiq "this place is croweded!". Je me poste donc dans le file d'attente (à 50m de l'entrée). Première impression, le public à l'air assez âgé, en gros je suis au milieu des vrai fans de Q, ceux qui le kiffent depuis A tribe called Quest et l'age d'or du Hip Hop dans les années 90. Un public de connaisseurs. Chic! Au moins on aura pas droit aux classiques mecs qui font le tour du public et viennent te faire chier pendant tout le concert, comme si eux s'en foutaient...
Me voila dans l'Elysée Montmartre, la salle a vraiment l'air super, et en plus je suis bien placé... j'attends plus que Q.
Première partie vraiment pas mal (l'occasion de voir un synthé-guitare, cool!). Mais c'est comme si le public disait poliment au groupe "Super! Non vraiment bien. Mais on est en mission... on vient voir Q-tip!!". Ça fait quand même 17 ans que Q n'était pas venu en France et ça se ressent au niveau de la Fan-Base. Les gens l'attendent. J'ai l'impression d'être un privilégié qui se rend pas compte de sa chance. Durant l'attente avant Q, la pression monte, la salle se remplie, l'excitation et à son maximum; ou c'est ce que je croyais. Car quand Q est rentré sur scène en toute simplicité et a commencé à chanter avec son groupe la pression a juste explosé! La salle était folle. La moiter du public vivait un rêve et l'autre moitié était petit à petit entrain de la rejoindre.
Concert génial! Après avoir attaqué sur son dernier album, Q-tip nous a offert une petit best of de ATCQ et de son 1er album. Au passage il nous a bien prouvé qu'il était une légende du Rap et un grand artiste et performeur. Les chansons s'enchainaient, la pression ne descendait jamais et le public répondait toujours présent lorsque Q le sollicitait.
Mais le grand moment du concert fut "Life is better". Q-tip a fait entonner au public le refrain "Life is better, since I found you!" . Comme une communion entre un public et un artiste qui déclarent leur amour commun pour la vie. Juste du bonheur! Q-tip saute dans le publique, tend son micro à ses fans pour qu'ils lui disent que la vie est belle. Puis reviens sur scène, fait chanter toute la salle... et part en laissant la salle chanter pendant plusieurs minutes en guise de rappel "Life is better..." moment fou!!! J'en ai encore des frissons en réécoutant la chanson.

Deux rappels plus tard, tout le monde sort de la salle à la fois frustré que ce soit déjà fini, mais convaincu d'avoir vécu un grand moment de musique et d'avoir communié avec une légende du rap.
Pour ma part, même si ce n'est pas le concert que j'ai préféré, j'ai surement vécu le meilleur et le plus intense concert de ma vie.

Bonus: le Remix de "We found, We love" avec quelques guests.


A suivre: Raphael Saadiq!

Chronique Funk by GMF: George Clinton Part 2

George Clinton décide alors de revenir à Parliament (cette fois sans « s ») avec les mêmes membres que pour Funkadelic pour un progés intitulé Osmium. Album dans lequel on retrouve la plupart des grandes chansons P-Funk reprises plus tard dans les albums de Funkadelic. En 1972 un autre extraterrestre va embarquer dans le navire P-Funk: William « Bootsy » Collins pris en stop ainsi que son frère Catfish devant la planète James Brown lassés des lubie de l’artiste. Ils furent suivis plus tard par Fred Wesley et Maceo Parker faisant de Parliament un véritable orchestre avec 4 guitaristes, 4 batteurs, 3 bassistes, cuivres à gogo et des tas de chanteurs. Le directeur de Motown de l’époque dira que les lives de George ressemble à des « parcs d’attractions », alignant entrée en vaisseau spatial, crâne géant sur la scène et costumes plus extravagants les uns que les autres, etc.

En 1974 le vaisseau prend un coup dans l’aile, les excès du guitariste Eddie Hazel (drogue) oblige Clinton à embaucher un nouveau guitariste virtuose pour assurer ses arrières : Mickael Hampton qui signera la guitare lead sur Standing On The Verge Of Getting On de Funkadelic et Up For The Down Stroke de Parliament .
C’est ici que s’opère un virage ou les deux groupes vont prendre deux chemins différents le Funk rock et psychédélique pour Funkadelic et le Funk pop et commercial pour Parliament.
En février 1976, Parliament signe la bombe Mothership Connection .Suivront différents albums pour Parliament et Funkadelic tout aussi intéressants (ou presque) mais loin du funk psychédélique de l'époque Funkadelic. C’est en 1978 que le groupe obtient un énorme succès commercial avec One Nation Under A Groove (Paul's edit: la chanson éponyme a été samplée par D'Angelo!) fusionnant le son de Parliament et Funkadelic. La même année sortira Motor Booty Affair de Parliament un très bon album tout aussi riche que One Nation Under A Groove .
Mais au début des année 1980 c’en est fini pour le groupe. Des querelles internes à propos d’argents déchireront le groupe et le rideau tombera sur la plus frappa dingue des sagas de l’histoire du funk.

George Clinton reste définitivement une Légende de la funk music. Il a créé un univers complètement démentiel avec ses costumes dont des groupes comme Kool And The Gang et Earth Wind And Fire s’inspireront plus tartd dans leur show. Des dizaines de groupes dérivés du P-Funk seront crées durant les années 70 et 80, ne perdant pas l’esprit P-Funk, on se souviendra de Quazar (Groupe éphémère mais tellement bon), Mutiny, les Parlets…

Mais la musique de George Clinton et de ses acolytes a laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique. En fusionnant les styles, elles s’est créée sa propre identité sous le nom de P-Funk.

Album à écouter :

Funkadelic :

Free Your Mind And Your Ass Will Follow,Maggot Brain,America Eats its young,Standing on the verge of getting on,Cosmic Slop,One nation Under A Groove...

Parliament :

Osmium,Mothership Connection, Chocolate City, Motor Booty Affair,The clones of dr. Funkenstein,Funkentelechy vs the placebo syndrome...

Derivés :

Quazar-Quazar , Mutiny-A night out with the boys et mutiny on the mamaship Fred Wesley-A blow for me a toot for you et Say blow by Blow...

Chronique Funk by GMF: George Clinton Part 1

Bonjour tout d’abord je me présente, je suis (GMF) GrandMasterFunk et dorénavant je vous présenterai la section funk de ce blog. Pour commencer à la demande de l’administrateur de ce blog je ferai une petite approche de l’univers P-Funk .

Véritable extraterrestre arrivé sur Terre le 22 juillet 1941, en Caroline du Nord, George Clinton chamboulera le funk de James Brown en embarquant dans son « Mothership ». Folie, groove, psychédélisme , glam, exubérance, soul, mysticisme, sexe, religion, politique, humour, mythologie et astrologie.
Aux manettes de ses deux machines de guerres Parliament et Funkadelic, George Clinton va donner au Funk le second souffle qu’il attendait.

La carrière de George Clinton commence dans un salon de coiffure à peigner des afros. Mais il crée très vite un énième groupe de doo-wop: les Parliaments (avec un « s ») en 1950 (il perdra très vite son « s » a cause de soucis juridiques). La rencontre du guitariste Lucius « Tawl » Ross, le bassiste Billy Nelson, Mickey Atkins à l’orgue et Ramon « Tiki » Fulwood à la batterie et surtout du guitariste virtuose Eddie Hazel qui va donner au groupe un nouveau son. En 1969 le label Westbound propose au groupe de signer sous un autre nom : Funkadelic et un an plus tard sortira l’album éponyme empreint de rock déjanté, accentué d’un psychédélisme très marqué et vaguement R&B. Quelques mois plus tard le groupe accueille Bernie Worrel qui va être très important dans le son Funkadelic avec ses synthés qui une fois samplés donneront plus tard le son G-Funk de Snoop , Dre et autres Warren G. Ils apparaît au sein du groupe sur l’album Free Your Mind And Your Ass Will Follow et Maggot Brain (2 folies venues d’une autres galaxy).

Le guitariste Eddie Hazel est la clé de voûte de la galaxie P-Funk (pour Pure-Funk ) alliant l’exubérance de Jimi Hendrix et la précision rythmique de Jimmy Nolen ( guitariste de James Brown) avec le titre Maggot Brain sûrement un des plus marquants de l’aventure P-Funk (George Clinton lui aurait demandé de penser à ce qu’il aurait éprouvé si sa mère était morte pour écrire ce morceau )...

A suivre...

"Just bees and things and flowers!!"

C'est peut être encore une feinte mais le soleil semble faire son entrée en 2009. Le printemps commence à nous prouver son arrivée!
Pour accompagner le soleil rien ne vaut ce disque de Roy Ayers qui sur conseil de mon futur disquaire préféré ensoleille mes oreilles sous mon casque.

Roy Ayers, le soleil, se coucher dans l'herbe et fermer les yeux, le bonheur ça peut être si simple.

Découvrez Roy Ayers!

Aidons la recherche

Pour aider un jeune et brillant étudiant qui réalise son mémoire de fin d'étude, merci de répondre à ce questionnaire sur les baskets!
Attention ce questionnaire est ouvert seulement au personnes ayant entre 14 et 18 ans.

Merci d'avance pour lui

Chargement...">Questionnaire!

Toi aussi remix les Daft Punk!

Via son blog Kanye West nous offre ce site génial!
On comprend d'où vient Stronger maintenant.

http://www.najle.com/idaft/

March Madness!

Chaque année en mars c'est la même folie qui emporte toutes les universités américaines!!
Les phases finales du tournoi de basket NCAA!
Aux États-Unis les futurs sportifs se forment dans le cadre de leur scolarité. L'université est donc le dernier échelon avant le monde pro (ou pas). Le bon coté c'est que les universités ont des installations sportives incroyables (de mémoire le stade de foot us de l'université de Phœnix est plus grand que le stade de France), les sportifs suivent de vrais cursus scolaires, et se voient offrir des bourses qui leur paient leur scolarité (les frais de scolarité d'une université américaine c'est pas moins de 6000 usd par an!!).
Le mauvais coté de ce système, c'est l'exploitation de l'image de ces jeunes sportifs. Il est interdit aux joueurs universitaires de recevoir un dollars que ce soit de la part de l'université ou d'un sponsors. En gros ils jouent échange de leur bourse. Pas mal vous allez me dire, sauf que les matchs universitaires se jouent à guichet fermé, génèrent du merchandising, et surtout des droit TV (la finale du championnat est le match le plus regardé de l'année). En gros les universités font fortune grâce leurs teams, d'où l'importance et les moyens mis en place pour le sport universitaire.

Revenons à la March Madness. Pendant toute la saison, les équipes des diverses conférences se rencontrent. En mars un classement est arrêté et les phases finales commencent dans une ambiance incroyable.
Le déroulement des phases finales est posé sur un "Bracket". A l'image d'un tournoi de tennis, toute l'arborescence des matchs est planifiée. Le grand jeux aux States est de parier sur son "Bracket" : qui va gagner contre et enfin qui sera champion.
Même Obama fait son Bracket!

Le top 3 du 3 Mars 2009

Ce poste a plus d’une semaine de retard, Mais je l’ai pas écrit pour rien !!

So back in those days :

Après deux semaines sans Internet à cause de mon voisin qui coupe son modem en partant en vacances, I'm back. Je peux enfin reprendre ma tache d'apprenti blogueur!!
Cette semaine un top juste Soul!

* Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane

Il y a deux semaines, j'accompagnais mon petit frère dans la super boutique de vinyles grooves près de chez moi, lorsqu'un disque en écoute m'a attrapé. Merde Gil Scott-Heron! Mais c'est génial, j'ai ce son sur mon ordi depuis plusieurs mois et je n’ai même pas pris le temps de réécouter.
L'ambiance harlemienne de groove store faisant, le rif de guitare était dans ma tête pendant deux jours. Jusqu'au moment où j'ai enfin pu me plonger dans Gil Scott-Heron. De la bonne musique comme ça c'est tellement rare! Une voix à la fois franche et chaleureuse, un groove parfait, une musicalité aboutie. Mais surtout, un vrai message, un engagement qu'on ressent au travers de cette soul des 70's empreinte de blackpower.
Gil Scott-Heron est injustement peu connu en France mais c'est sûrement un des plus grands génies de la Soul Music. Je commence juste à découvrir sa musique mais comment résister à une chanson qui vous dit:

"Ever feel kinda of down and out and don't know just what to do?
Livin' all of days in darkness, let the sun shine through
Ever fell that somehow, somewhere you lost your way?
And if you don't get help you won't make it through the day
You could call on Lady Day!
You could call on John Coltrane!
They'll wash your troubles, your troubles away"

* Donny Hathaway- The Ghetto

Donny Hathaway est un géant de la Soul, un point c'est tout. Une voix juste magique tellement groove et un génie du clavier. Là encore on est dans les années 70, aux States, en pleine lutte sociale. Les artistes black sont alors les portes étendard des droits d'un peuple qu'on parque dans des ghettos.
Et le ghetto que nous décrit Donny on le sent sombre, dur et dangereux. Il suffit de quelques notes de fender pour nous mettre dans l'ambiance. Putain on est dans les rues de Chicago, les dealers et les macs sont là ils vous regardent passer dans votre cadillac l'air soupçonneux. Mais les notes s’enchainent et on se retrouve dans un ghetto qui vit, la musique y est débordante. Cette musique puise de cette univers dur et sans pitié son groove. Ce groove qui de James Brown à Marvin Gaye en passant par John Coltrane et Miles Davis a modelé la musique de notre siècle et de celui que nous venons de quitter.
Donny Hathaway nous dessine un portrait musical de ce ghetto plein de vie et de musique. Ce message musical est aux antipodes des discours qu’on peut entendre actuellement sur le « ghetto ». On peut décrire un endroit invivable en prêchant l’espoir et montrer qu’on y développe des choses qui sont uniques dans la société.
A au fait c'est un morceau presque seulement instrumental, à l'image d'un blues avec quelques refrains scandés. Mythique!



* Claude Nougaro - Dansez sur moi

Nougaro n'est peu être pas un chanteur de soul à proprement parlé mais la soul et le jazz il les avaient en lui!!
Une voix incroyable et des textes superbes. Je ne connais pas d'autrse chanteurs qui comme lui auront donné à la langue française une telle musicalité. En tant que toulousain je ne peux être qu’admiratif et respectueux devant ce grand artiste. J'ai eu l'occasion d'écouter son disque "une voix, dix doigts", un live où il est seulement accompagné d'un piano. La voix de Nougaro est d'autant plus mise en valeur et ses textes nous touchent en plein cœur. Merci Monsieur Claude.

"Que la vie soit un feu d'artifice et la mort un feu de paille"

Découvrez Gil Scott-Heron!

Ce n’est vraiment pas juste !!

Des fois je me dis que les américains sont vraiment trop forts. Leur capacité à générer du « show » et hors du commun. Ils ont cette science de l’Entertainment.

On sait tous que c’est « faux », que c’est préparé à l’avance et répété. Mais on peut pas s’empêcher de rigoler aux blagues de leur talk-show !

En parlant de talk-show, j’ai trouvé un exemple qui nous montre que les américains seront toujours plus forts que nous en show. Jimmy Fallon, jeune acteur, vient de démarrer son talk-show (Late Night with Jimmy Fallon) sur NBC en remplacement de Conen O’Brien.

En gros tous les soirs ce mec va recevoir toutes les personnalités qui font l’actualité au pays de l’oncle Sam. Le show comme tous bons Late Night Show sera ponctué de mini-sketchs et de parodies, et tout cela devant un publique. Pour l’instant tous va bien.

Là où Jimmy fait la différence c’est du coté de son accompagnement musical. Tout bon talk show américain a son groupe qui fait les jingles pour l’arrivée du présentateur, invités et à chaque retour plateau. Généralement c’est une formation assez polyvalente style blues-rock. Dans l’absolue des bons zikos mais rien d’extraordinaire.

Jimmy Fallon a lui aussi son groupe, mais pas n’importe lequel, il a réussit à convaincre The Roots d’être sur scène tous les soirs avec lui en-temps que faire valoir. Pour ceux qui ne connaissent pas The Roots (honteux), c’est un groupe de Rap composé de plusieurs instruments et d’un rappeur. Ils ont déjà sorti 10 albums et sont connus dans le Monde entier. Je les considère pour ma part comme le meilleur groupe au Monde, capable de jouer tous les styles avec un grooves et une précision implacable. Je les ai vu en concert, ils sont tous simplement incroyables.

Voila une petite vidéo pour vous montrer l’apport du groupe à l’émission (ils parlent du plan de relance d'Obama et d'une sénatrice qui veut l'amender all night long...).



Maintenant revenons sur le sol français. Et bien non rien de tel dans notre bonne vieille France. Il est vrai que nous n’avons pas The Roots en France. Mais tout de même, à part Ardisson dans son émission du Samedi nous n’avons pas de groupe sur les plateaux. Et depuis la grande époque de NPA, nous n’avons jamais vu une émission capable de mériter la comparaison avec les shows américains.

Préférons-nous un certain intellectualisme au divertissement pur ? Je le pense. En tout cas, je ne comprends pas qu’il n’est pas plus d’émission de divertissement de qualité. Car même si ils sont « futiles » les late night shows américains sont toujours drôles, souvent caustiques et toujours plaisants à regarder.

Bonus:

Video Recaps | Full Episodes | Webisodes

Le top 3 du 11 février 09

Premier article d'une longue série je l'espère.
Je vais juste de façon totalement aléatoire et volontairement arbitraire vous donnez les trois chansons que je kiff le plus en ce moment. Humeurs, découvertes, souvenirs et projets des derniers jours exprimés par trois instants musicaux.


* John Coltrane-My Favorite Things:

Grand standard du Jazz revisité par le maitre Trane. Mais sur ce morceau le quartet de Coltrane devient presque un duo tellement les solos de John et de son fidèle pianiste le génial McCoy Tyner me fond décoller à l'écoute de ce morceau vers des nuages de sérénité. C'est bien simple j'ai l'impression de m'envoler en traversant les couloir du métro.

* Raphael Saadiq-100 Yards Dash

Ouiiii je vais voir Ray Ray en concert en Avril!! Le génial américain était à Paris il a de ça une semaine pour sa tournée promotionnelle, juste le temps pour ma cousine de le voir au détour d'une émission de radio... En tout cas ce morceau est vraiment toujours la même bombe groove qui fait checker le moindre atome de votre corps. Rien de mieux pour commencer la journée!!

* Anthony Joseph-Vero

Je me suis retrouvé à la fnac de Bastille par hasard à écouter ce CD. Depuis l'album de Demon Fuzz j'avais envi d'un son Afro-Voodoo-Soul (rien à voir avec D') et là BIM! Je tombe sur son album "Bird Head Son" vraiment super bon! En plus sur cette chanson il se paie le luxe d'avoir Keziah Jones aux chœurs et à la guitare (quel guitariste de génie!). Le mieux c'est que ça parle d'une fille qu'on rencontre tard, qui est moins belle une fois la journée et qui s'avère être une arnaque.

Découvrez John Coltrane!

Bonus:

Where put rabbits on his shelf happens!

Depuis que j'ai aménagé à Paris je me suis laissé envahir par une passion que j'avais (faute de magasin sur Tours) mis en attente: les art toys!!

Qu'est ce qu'un art toy? Un jouet d'art. Ok vous aviez compris ça... Donc partons plutôt sur: une petite statut en vinyle dans un style très pop art. En gros, ce sont des figurines plus ou moins enfantines mais très pop, souvent colorées et très diverses. Ces figurines ne sont pas à proprement parlé de l'art mais elles sont issues de travaux de graphistes (=artistes?) qui développent des concepts souvent très intéressants et super beaux. Je considère les art toys comme un plus dans une déco intérieur entre l'art et le jouet, entre la street culture et la bonne humeur.

Je suis particulièrement addicted au lapin "dunny" de Kid Robot. Ce sont des petit lapins, toujours le même modèle mais qui sont revisités par des graphistes autour de thèmes communs pour chaque nouvelle collection (la derniere étant sur nos cousins britaniques). Pour en savoir plus allez visiter le site de la très bonne boutique Artoyz.